A Sunday Papers heti válogatásként több, videojátékokhoz és popkultúrához kapcsolódó cikket emel ki a webből. Most többek közt a fejlesztői felelősségről, a queer játékokról, a Zero Parades és a Disco Elysium kapcsolatáról, valamint az A.I. társadalmi olvasatáról írnak benne.
A Sunday Papers heti válogatásunk a weben talált remek, többnyire videojátékokról szóló írásokból.
Figyelj csak, olvasó: a vasárnap arra való, amit a fenébe csak szeretnél. Menj úszni. Tévedj el az erdőben. Jelentkezz be egy kintsugi kerámiatanfolyamra. Szerelj meg egy törött háztartási gépet. Egyél több mint egy hot dogot. Tanulj walesiül. Zúzd szét a kintsugi kerámiádat, aztán vegyél részt egy újabb tanfolyamon, hogy megjavítsd. Rakd át a törölközőket. Kérj kölcsön egy kis cukrot. Aztán ne is add vissza.
Aztán, miközben az önmegvalósítás fényében fürdőzöl, és talán épp most először el is éred a valódi boldogságot, olvasd el Bryant Francis Game Developerben megjelent cikkét, amelynek címe: 'Everything hurts and no one knows when the pain will end.'
Nem mindenki, aki a saját cégét a pusztulásba sodorta, viselkedett így - de akik igen, azoknál az összefüggés nyilvánvaló. Ha valaki hatalmi pozícióban van, és nem törődik a körülötte lévőkkel, miért érdekelné, mi történik azokkal a százakkal vagy ezrekkel, akikért felelős?
Ezeket az igazságokat a fejben tartani szomorúságot és dühöt szül, különösen akkor, ha valaki maga is átélte mindezt. Egyeseknek traumát jelent, másoknak pedig túl sok információt, ha nincsenek olyan közel a robbanás zónájához.
Örömtelibb hír, hogy Jeremy Peel mindenhol felbukkan: ezúttal a Guardianben mesélte el, hogyan találta magát a korábbi Gears of War-os Cliff Bleszinski abban a helyzetben, hogy a Tony-díjas Hadestown musicalt finanszírozta és producerelte.
A Boss Key Productions 2018 nyarán zárt be. „Végül teljesen összetört, és az is csak rontott a helyzeten, hogy az internet szerint az egész csak vicc volt” - mondta Bleszinski. „Akkor úgy voltam vele: 'Tudjátok mit? Viszem a labdámat, és hazamegyek.'”
Ezután összebarátkozott a közösségi médiában Alex Boniellóval, azzal a színésszel, aki Connor Murphyt alakította a Tony-díjas Dear Evan Hansenben. „Nagy Broadway-rajongó vagyok” - mondja Bleszinski. „Középiskolában színházi nerd voltam.” Jobb karját felemelve megmutat egy tetoválást, amelyen ez áll: 'comedy and tragedy', tisztelgésül az ókori görögök által először megalkotott drámai műfajok előtt.
Visszatért az Eurogamer Pride Week is, a legjobb cikkek között Kelsey Raynor írása az Elden Ring queer oldaláról, és a személyes kedvencem, Khee Hoon Chan anyaga arról, hogyan játszanak az idővel a queer játékok.
A játék sci-fi mellékszála tovább emeli az érzelmi tétet, amikor egy fordulat Kasiót helyezi a katasztrófa középpontjába. Amikor pedig az érzelmi összeomlása ezekkel a sorokkal csúcsosodik ki: „A fekete lyukban nem létezik idő. Minden pillanat összeroppanva egymásba préselődik, múlt, jelen és jövő egyetlen végtelen sikolyban”, az újabb példája annak, mennyire káros volt Kasio számára az idő hegemón felfogása. Ahogy a nem és a faj, úgy az idő is társadalmi konstrukció, amely egymásra épülő, elfogadott szabályokból áll.
Az Unwinnable számára - amely most lépte át a 200. lapszámot, szép munka, Unwinnable-csapat! - Maddi Chilton azt boncolgatja, hogyan tesz rosszat a Zero Paradesnek a Disco Elysium-os hangvétel.
Mindezzel csak azt akarom mondani, hogy nem győz meg, amikor Hershel hasonlóságait egyszerűen a ZA/UM ház stílusára fogják. Függetlenül attól, mennyire volt sajátos a Disco írásmódja a Kurvitz-ék londoni költözése előtti szerzői körben - nem hiszem, hogy ez a gondolatmenet bárhová vezetne, és amúgy sem ránk tartozik -, egyszerűen lusta megoldásnak tűnik, ha egy ennyire szövegközpontú játékban ezt választják. Nem számít, hogyan írják meg a játékokat? A Disco nem szándékosan csinált valamit a nyelvével? Mit árul el a Zero Parades szándékairól, vagy azok hiányáról, hogy szerintük ugyanazt a dolgot másodszor is simán el lehet adni?
Végül egy kis nem-játék: Robert Daniels az A.I.-ról írt a Letterboxdon. A Spielberg-filmről, nem a modern, földet forraló szeméthalomról. Na jó, talán egy kicsit mindkettőről.
„Minden robot-történet a munkások, a munka és a rabszolgaság története is, ahogy Joe emlékeztet minket arra, hogy Davidet is ugyanúgy szolgálatra teremtették, mint őt” - jegyzi meg Lauren Michele Jackson, a New Yorker kritikusa. „A házi emberi életen kívül az A.I.-ban a társadalom sötét oldala tárul elénk: az árucikké tett kegyetlenség; a rabszolgavadászat a hulladékmező erdejében. Mindez az emberek szórakoztatására. A valóságban csak csattogó gépek, de ami igazán megragad bennünket, az a rabszolgaság embertelensége. Az is számít, hogy a túlélésükért vívott küzdelem azt sugallja, van bennük lélek” - érvel shaman_ultra. Gigolo Joe ennek megfelelően megpróbálja felnyitni David szemét az igazságra: „Utálnak minket, tudod.... [Monica] azt szereti, amit érte teszel. Ahogy az ügyfeleim is azt szeretik, amit értük teszek” itt. „Most azért vagy egyedül, mert meguntak, vagy lecseréltek egy fiatalabb modellre, vagy nem tetszett nekik valami, amit mondtál, vagy eltörtél.” Figyelembe véve Spielberg Amistad című filmjén végzett munkáját, amelyben érzékenyen ábrázolta, ahogy a rabszolgasorba taszított fekete emberek az emberi mivoltukért küzdenek egy rabszállító hajón kirobbant lázadás során, majd később a bíróság előtt, nem meglepő, hogy a munka és a szabadság kérdései tudattalanul is utat találtak ebbe a filmbe.
A heti zene itt basszusszólója, amely az itt egyik legjobb dala, újra és újra ismételve.
A magyar játékosoknak azért érdekes, mert nemcsak videojátékos témákat, hanem a gaminghez szorosan kapcsolódó kulturális és iparági írásokat is összegyűjt egy helyre.
