A videojáték-zenék zenekari koncertjei ma már fontos, teltházas közösségi események, amelyek Hades, Baldur's Gate 3, Diablo és Persona dallagain keresztül újra megmutatják, mennyire erős a játékzenék kulturális ereje. A cikk szerint ezek az élő előadások egyszerre támogatják a zenekarokat és ünneplik az emberi kreativitást.
A videojátékok zenéjét előadó zenekari koncertek már régen nem számítanak különlegességnek - és ez nagyon is jó hír. Olyan szervezetek, mint a Game Music Festival, akkora sikert értek el velük, hogy évente több alkalommal, több játéksorozatnak is külön előadásokat tartanak, és olyan helyszíneket töltenek meg, mint a londoni South Banken álló rangos Royal Festival Hall - néha már órák alatt. Itt láttam, ahogy egy zsúfolásig telt nézőtér szó szerint sikít örömében, amikor a Baldur's Gate 3 zeneszerzője, Borislav Slavov Andrew Wincott színész és Mariya Anastasova énekesnő társaságában előadta Raphael Final Act című dalát ráadásként. Ezek a közönségek nem ahhoz szoktak, amit a Royal Festival Hall általában lát, és valószínűleg nem ahhoz sem, amit a zenekarok megszoktak - és én ezt imádom.
Dommal együtt ezen a nyáron három zenekari videojáték-zenei előadáson jártunk. Mindketten ott voltunk a Hades-koncerten, aztán én megnéztem a Diablo-koncertet, Dom pedig a Shoji Meguro-féle Persona Grooves koncertet. Most arról beszélgetünk, mit gondoltunk ezekről az estekről, és ami még fontosabb, miért annyira értékesek és ünnepiek.
Bertie: Mielőtt belevágnánk, hadd mondjam ki: hála az égnek a légkondinak. Döbbenetesen forró hét volt Londonban, amikor a Hades-előadás zajlott, és ahogy kinyíltak a Royal Festival Hall központi termének ajtajai, és kiáramlott onnan a sarkvidéki hűs levegő, az maga volt a mennyország. Olyan volt, mintha az ember belelépne a szünetben árult fagylaltoskocsi belsejébe. Ilyen gyorsan még soha nem láttam közönséget helyet foglalni.
Ha már közönség: ami ezeken az előadásokon mindig megüt, az az, hogy kik vannak ott, kik jönnek el rájuk, mert ez egyáltalán nem tűnik hagyományos zenekari koncertközönségnek. Ezek az emberek - mi, emberek - jelmezesek, alkalmiak, sokfélék, talán fiatalabbak is. Tippem szerint közülük sokan korábban még nem voltak zenekari koncerten. De azért jöttek, mert rajonganak egy játékért vagy játéksorozatért, és ettől az egész meglepően kaotikus, mégis szerethető élmény lesz. Van benne valami életerő, ami újra feltölti, mire képes egy zenekari előadás. Neked is feltűnt ez?
Dom: Nekem is! És nem csak mi vettük ezt észre - már évekkel ezelőtt, 2013-ban ott voltam a Final Symphony című koncerten a Barbicanben. Ez egy kifejezetten hangszerelt Final Fantasy-dalokból álló szvit volt, amelyet a London Symphony Orchestra adott elő. Akkoriban a GamesTM magazinnál dolgoztam, és sikerült interjút készítenem Eckehard Stier karmesterrel. Azt mondta, hogy a zenekarok - abban a szezonban a London Symphonyval és a London Philharmonic-kal is együtt dolgozott - egyszerűen imádják a videojáték-koncerteket.
Most kicsit saját szavaimmal idézem, de arról beszélt, hogy amikor a zenekarok Mozartot vagy Bachot játszanak, a közönség általában nagyon fegyelmezett és visszafogott. A végén talán jön egy udvarias taps. Amikor viszont megérkeznek a Final Fantasy-rajongók, máris ott vannak az emberek, akik Moogle-nak öltözve jönnek, vagy - az én koncertemen - egy srác teljes páncélban, amely a Final Fantasy 5 nagy főgonoszára, Exdeathre emlékeztetett.
A közönség együtt énekli a legemlékezetesebb dallamokat. Minden tétel után állva tapsolnak. Emlékszem, láttam, ahogy a zenészek végig hatalmas mosollyal játszanak, láthatóan teljesen lenyűgözte őket a rajongás. Nem szégyellem bevallani, hogy nekem is könnybe lábadt a szemem azon a koncerten; a Final Fantasy 8 zenéje egyszerűen valamit nagyon eltalál nálam. A Persona-előadáson nemrég ugyanez történt velem, csak ott azért fájt az arcom, mert végig mosolyogtam - a színpadon mindenki annyira élvezte az egészet. Szerintem egy olyan iparágban, ahol mindent hajlamosak vagyunk túl komolyan venni, gyakran elfelejtjük, hogy közben simán lehetne hülyéskedve is jól szórakozni.
Bertie: Ez pont így van, és remélem, hogy a videojátékokon keresztül - meg úgy általában a popkultúrán keresztül - a zenekarok új lehetőségeket és új közönségeket találnak. Láttam már a Gyűrűk ura: A két torony zenéjének zenekari előadását a Royal Albert Hallban, és csodálatos volt. Jó lenne, ha ettől újra felfedeznék a lehetőségeiket, és lendületet kapna ez a világ. Még nagyobb reményem, hogy az élő előadások erősödnek egy olyan korban, amikor az alkotói munkát a generatív AI veszélyezteti - mert ezt a fajta élményt nem lehet lemásolni. Nekem ez a kreativitás és a tudás teljesen lényegi ünneplése.
Dom: Állj csak meg! Van erről néhány adat is. 2024-ben a tévés és filmes zene egy turnézó zenekar szezonális teljesítményének nagyjából 30 százalékát tette ki - két évvel később, és úgy, hogy a játékok is bekerültek a képbe, szerintem ez most már jóval több. Ezeknek a daraboknak az előadása fontos bevételi forrás, ami lehetővé teszi, hogy zenekarok, zeneszerzők és karmesterek tovább csinálhassák, amit csinálnak. És a heti témához kapcsolódva ezt nagyon biztatónak érzem: lehet, hogy máshol komor a helyzet, de itt a videojátékok segítenek életben tartani egy másik iparágat, amely különben akár bajba is kerülhetne. Szolidaritás a művészeten keresztül. Ez nagyon különleges.
Szerintem annak is szerepe van abban, hogy a videojáték-zenék mostanra alapdarabnak számítanak az éves eseménynaptárban, hogy ezek a zenék már nem kizárólag a játékok világában élnek. Stephen Barton és Gordy Haab - a Jedi Survivor játékok zeneszerzői - erről különösen érdekes dolgokat mondtak nekem, mielőtt felléptek a 2025-ös londoni Soundtrack Festivalon.
„Naponta több millió streamet látunk videojáték-zenéknél” - mondta Barton. „Rengeteg közösségi médiás tartalom épül erre Instagramon és TikTokon, nem beszélve a Twitch világáról, ahol egy streamer lejátszási listája sokszor a személyisége fontos része. A lemezkiadó-ipar épp csak kezdi ezt felismerni.” Haab ehhez még hozzátette: „A tágabb szórakoztatóipari körökben - díjátadók, szakmai találkozók - a videojáték-zenék már részei a beszélgetésnek. Ugyanazt a tiszteletet kapják, mint a filmzenék, és önálló, legitim művészeti formaként kezelik őket. Ha pedig a soundtrack-megjelenések iránti növekvő keresetből indulunk ki, az azt mutatja, hogy az emberek nem csak hallgatják ezeket: keresik is őket.”
Bertie: Rá is mutattál valamire, amit én is ki akartam emelni: a közösségre. Ezek az előadások adnak egy dedikált helyet arra, hogy egy konkrét játékot vagy sorozatot ünnepeljünk. A rajongók által szervezett események ezt részben pótolják, de nem tudok más olyan rendezvényről, amely teljes egészében például a Hadesnek vagy a Baldur's Gate 3-nak szólna. A Diablo ebben kivétel egy kicsit, mert a BlizzCon része, de ott sem kizárólagosan, és a sorozat zenéje sem kerül annyira a középpontba. Itt viszont tényleg megszólal a rajongói kürt - akár a Gondor kürtje - és összehívja azokat, akik szeretik ezeket a dolgokat. És szerintem ez az egyik legfontosabb része az egésznek.
Dom: Nem akarok nagyképűnek tűnni, de már jó pár ilyen koncerten voltam - köztük egy olyan esten is, amely kifejezetten az Elden Ringnek és a Final Fantasy 7 Rebirthnek szólt 2024-ben - és ahogy mondod, ez tényleg egyfajta találkozópont a rajongóknak. Az Elden Ring-koncerten például beszélgettem olyan emberekkel, akik Németországból és Lengyelországból utaztak Londonba, ráadásul a Royal Albert Hallba, ami eleve nagyon elegáns és tökéletes helyszín volt hozzá. Ilyenkor az emberek új barátokat találnak, új közösségek jönnek létre, és néha még új játékokkal is megismerkednek más rajongókkal beszélgetve.
Bertie: Az egésznek az a jó, hogy a videojáték-zenét előtérbe tolja - és nem csak a filmekkel kapcsolatban, bár külön üdv Borislav Slavovnak, a Baldur's Gate 3 zeneszerzőjének, aki azért is kampányol, hogy a játékzenéket a filmzenék mellett ismerjék el -, hanem magán a játékvilágon belül is. A zene alapvető része ezeknek az élményeknek, de egyáltalán milyen gyakran beszélnek róla az értékelésekben? Megemlítik, de többnyire csak mellékesen. Ezek a koncertek viszont a zene állítják a középpontba, és megadják neki azt az időt, teret és rajongást, amit megérdemel.
Ráadásul nagy, látványos dalokból sem szenvedünk hiányt. A Hades 2-ben és a Baldur's Gate 3-ban is vannak ilyenek. A Hades 2-ben például a görög szirénekkel harcolsz - ami most különösen aktuális, ha az Odüsszeia Nolan-féle feldolgozására gondolunk a mozikban. Harc közben dalra fakadnak, mert itt rockbandaként működnek, és egyszerre abszurdak és gyilkosan gonoszak. „Kitépem a szemed, aztán megfojtalak” itt. Zseniális. Raphael Final Actje a Baldur's Gate 3-ban legalább ennyire látványos; rengeteg időt töltöttem azzal, hogy nézzem, amikor először előkerült - és még mindig megnevettetnek.
Amikor ezek a darabok színpadon szólalnak meg, az eredeti énekesekkel együtt, az valami varázslatos. Ahogy Judy Alice Lee, a Melinoë hangját adó színésznő ott állt Erin Yvette és Ashley Barrett mellett, és mindhárman teljes szirénhangulatban nyomták, az borsódzóan lenyűgöző volt. Ugyanez igaz volt arra is, amikor Darren Korb, a Supergiant hangrendezője és társszerzője énekelt - ráadásul remek hangja van. Ezeket a pillanatokat hihetetlenül különleges látni, és szerintem másképp nem is tapasztalhatnánk meg őket.
Ráadásul a Hades - és a Baldur's Gate 3 - esetében is figyelemre méltó, mekkora vonzerőt jelentenek a szokatlanabb játéksorozatok. A Diablo ehhez képest igazi óriásnak számít - a Diablo 4 zenéje egyébként kísértetiesen gyönyörű -, mégis a Royal Festival Hall nézőtere üresebbnek tűnt. A Hades és a Baldur's Gate 3 viszont teljesen megtöltötte a termet. Talán éppen ebben a két játékban látjuk az új generációt: olyan címek nyerik el az emberek szívét, amelyeket nem a hagyományos blockbusterséma szerint készítettek. Nekem ez borzasztóan biztató.
Dom: Azt is érdemes megemlíteni mindkét játék kapcsán, hogy Slavov és Korb már a kezdetektől részei voltak a folyamatnak: a zene nagy része együtt formálódott a játékokkal, ahogy azok az ötletből fokozatosan teljes értékű alkotássá váltak, és szerintem ezért van ilyen különleges helyük a végső kiadásban. Korb a Supergiant indulása óta a stúdió tagja. Hasonló a helyzet Shoji Meguróval is, aki az első Persona óta - 1995-től - az Atlushoz kötődik. Már önmagában említésre méltó, hogy a Game Music Festivalnak sikerült elhoznia őt Londonba élete során először, hogy zenekarral együtt játsszon. Amikor láttam, hogy gitározik a Persona 3, 4 és 5 ikonikus dallamainál, teljesen elkapott a lelkesedés. A párom kissé aggódó, de azért mosolygó arca, miközben próbáltam visszafogni, hogy a Mass Destruction alatt levegőgitározzak, különösen aranyos volt.
Mindenkinek azt mondanám, aki ezt olvassa: még ha nem is gondolod magadról, hogy különösebben nagy videojáték-zene rajongó vagy, ha teheted, próbálj eljutni egy ilyen előadásra. Bár ezek a zenék eredetileg nem élő előadásra születtek, az a szakértelem, tudás, tehetség és szenvedély, amellyel a színpadon megszólaltatják őket, egészen felemelő. Ahogy fentebb mondtad, Bertie, ez talán a lehető leginkább AI-ellenes dolog: a tehetség, a tudás és az emberi kreativitás egysége, amelyet mindannyian láthatunk, hogy emlékeztessen minket, miért ennyire különleges ez a médium, és hogy teret adjon annak az ünneplésnek, amit ez a már rég nem marginális hobbi teljes joggal megérdemel.
Ez az írás az Eurogamer Optimism Week rendezvénysorozatának része - olyan cikkek hetének, amelyek vagy magáról a reményről szólnak, vagy azt próbálják erősíteni. További hasonló anyagokért látogasd meg az Optimism Week gyűjtőoldalát. Köszönjük, hogy velünk tartasz!
A magyar játékosoknak is érdekes lehet, mert a videojáték-zenék élő koncertjei egyre fontosabb részei a gaming kultúrának, és főleg azoknak ajánlott, akik szeretik a Hades, a Baldur's Gate 3, a Diablo vagy a Persona sorozat zenéjét.
