A Marvel Tōkon: Fighting Souls Deadpoolja nem csupán poénkodik, hanem a verekedős játékok történetére és kultúrájára épít. A karakter mozdulatai, hangszövegei és szuperjei a műfaj legismertebb és legeldugottabb elemeiből merítenek, miközben Nolan North visszatérése is segít abban, hogy Deadpool most végre szerethetőbben működjön.
Deadpool furcsa figura. Ahogy a mutáns társai közül Wolverine is, Wade Wilson is képzett gyilkos, akinek fő szuperereje egy regenerációs képesség, aminek köszönhetően bármilyen sérülésből felépül és újra összeáll, még akkor is, ha kettévágják vagy lefejezik. Wolverine-nal ellentétben Wade tudja, hogy fikciós közegben létezik, legyen az képregény, film vagy játék, és egyszerűen képtelen abbahagyni, hogy erre folyton poénokat szórjon, valamint a saját világán belüli és azon kívüli dolgokra utalgasson. Az már az írón múlik, hogy ez puszta véletlen-e - vagyis Wade valójában csak pszichotikus, és az őrült monológjai véletlenül igazak -, vagy tényleg tudatában van annak, hogy egy metafigura, aki a narratíva fölött is hatalmat kapott.
Ez az a tulajdonság, amit a Marvel Tōkon: Fighting Souls okosan kezel, ami valamennyire meglepő, mert általában pont ettől válik elég idegesítővé. Deadpool a legtöbb szereplésében mindenre hivatkozik - semmi sincs biztonságban. Marveles szerkesztőségi utalások, régi és új művészeti alkotások, valós hírességbotrányok, képregényekből ismert konkrét történetek a múltból, ráadásul nem csak Marvelből, és még ki tudja, mi minden; mind olyan alapanyag, amiből Wade az egyik, sokszor percenként záporozó poénjával építkezhet. Ez a legtöbb képregényes szereplésére igaz lett, miután a meta-tudatosság és a negyedik fal áttörése a karakteridentitása központi elemévé vált, és ez határozta meg a képregényen kívüli megjelenéseit is, például a High Moon 2013-as Deadpool-játékát vagy Ryan Reynolds 2016-os filmje utáni, valljuk be, kifejezetten tökéletes alakítását. Nem, az X-Men Origins: Wolverine nem számít.
A gond az, hogy ezt az erőt borzasztó nehéz jól megírni. Deadpoolt igen, úgy tervezték, hogy idegesítő legyen, de kifejezetten a történet szereplői számára. Rob Liefeld alkotó eredetileg úgy képzelte el, mint "Pókembert, csak fegyverekkel, kardokkal, és egy seggfejjel". Az X-Menek és az Bosszúállók is unják már a dumáját, ahogy a gonoszai is, és ez a humorának a magja: addig fárasztja az embereket a megállíthatatlan beszólásaival, gyerekes sértéseivel és számukra érthetetlen, más univerzumokra tett utalásaival, amíg be nem dőlnek.
A probléma akkor kezdődik, amikor Deadpool a közönséget kezdi idegesíteni, ráadásul nem is szándékosan. Amikor Wade hangja engem éppúgy kikezd, mint Wolverinet, onnantól már nem vicces, csak azt kívánom, bárcsak abbahagyná a beszédet. Ez különösen abban a Deadpool-játékban csúcsosodott ki, ahol tényleg nem képes befogni, és nagyon gyorsan idegesítővé válik a már akkor is elavultnak érződő utalásokkal, illetve a játék- és narratívatervezést okoskodó, mindent jobban tudó poénokkal, mintha ezzel próbálná felmenteni a játék saját hibáit. Ez, és ezt őszintén utálom kimondani, az a ragyogó példája annak, amit ma már sokan "Reddit-humorként" ismernek és utálnak. Amikor Nolan North hangján megszólaló Wade-et hallom abban a játékban, hiányozni kezd az Ultimate Marvel vs Capcom 3-beli alakítása, ahol a karakter még mindig elég idegesítő, de legalább van benne tartás, és a poénjai a Marvel és a Capcom történelmére fókuszálnak. Időnként pedig magára a versengő verekedős közösségre is, amikor egy értetlen Magnetóra rávágja, hogy "YouTube".
Mindezeket a korábbi változatokat fejben tartva a Marvel Tōkon-féle Deadpool-értelmezés ügyesen megtartja az idegesítőség határát, egy kicsit visszavesz Wade-ből, és inkább a tiszteletre helyezi a hangsúlyt a gúny helyett - miközben visszahozza Nolan Northot is, ami kulcsfontosságú. Ahelyett, hogy minden létező médiatípusra emlékezne, Deadpool kifejezetten a verekedős játékok és az azok körüli kultúra enciklopédikus ismeretével bír. A történeten belüli magyarázat szerint valahogy megszerzett egy verekedős játékos stratégiai útmutatót, amit olvasás közben a közönyös, hűvös blokkoló animációja is mutat, a mozdulatsora, a hangszövegei, a győzelmi képernyői és a karakterválasztós portréja pedig a műfajból kölcsönöz elemeket, a legismertebbtől egészen a legeldugottabb utalásokig. Megpróbálom rövidre fogni a felsorolást, és inkább a személyes kedvenceimre koncentrálok, de egy gyors összképhez tudni kell, hogy a Street Fighterből, a Tekkenből, a Mortal Kombatból, a Marvel vs Capcomból, a Guilty Gearből, a Blazblue-ból, a Dragon Ball FighterZ-ből, sőt még olyan mélyebb húzásokból is merít, mint a JoJo's Bizarre Adventure: All Star Battle vagy a Street Fighter: The Movie: The Game - ha elhiszed, hogy ez utóbbi egyáltalán létezett.
Ha csak néhány konkrét példát emelnék ki, amiket imádok, Deadpool például átveszi Cell belépőjét (fent látható), Kazuya Mishima Electric Wind God Fistjét, May Totsugeki-jét a delfinnel együtt, E. Honda fenékrácsapását, Doctor Doom Foot Dive-ját, Johnny Cage ágyékrúgását, Captain Sawada Hara-Kiri mozdulatát (a SF:TM:TG-ből!), és valahogy még a Guilty Gear Roman Cancel mechanikáját is, teljes egészében átemelve, csak neki. Ezek közül több csak akkor használható, amikor Deadpool épp a sérülésekből regenerálódik, akár saját magát sebezte meg, akár másról van szó, így a valódi nevükön Fourth Wall Attacksnek nevezett mozdulatok a regenerációs faktorához és ahhoz a laza közönyhöz kötődnek, amivel hajlandó súlyos sérüléseket elszenvedni. Az optimális Deadpool-játék lényege, hogy szándékosan megsérülj, csak hogy hozzáférj ezekhez a mozdulatokhoz, ami annyira szembemegy a hagyományos verekedős játéktervezéssel, hogy végül mégis tökéletesen illik Deadpoolhoz.
A Deadpool Corps szuperje Sol Badguy Volcanic Viper felsőütésével indul, amit úgy ordít, hogy "AQUATIC VIPER!", mivel közben a delfint pörgeti maga körül, a Tokon Assemble pedig egy megjátszott ellenfél ragequittel zárul - hogy ez a valóságban is megtörténik-e, az már más kérdés -, amit Dio Brando időmegállítása követ. Említettem már, hogy a japán verzióban Deadpool hangja Dio szinkronszínésze, Takehito Koyasu? Ja, és végül a Feast Dream szuper változatai között ott van például Wade saját YouTube-jában kiabálva, hogy "LET'S GO, WADE!", Justin Wong hírhedt "friend zone" fotójának újrajátszása, és YouTube a Tekkenben.
Rendben, ez talán már több volt a kelleténél. Egyszerűen rengeteg minden van ebbe a karakterbe sűrítve, olyan példák, amiket James teljesen érthetően kihúzna a terjedelem miatt, ha megpróbálnám mindet beírni, és óriási élmény egy olyan lánynak, aki ennyire szereti a verekedős játékokat, hogy végigbogarászhatja őket. Ráadásul pont ettől működik számomra a Tōkon-féle Deadpool, miközben annyi más változata csak idegesített. Egyetlen pillanatban sem az a célja, hogy lenyomjon bárkit, vagy akár oldalról odaszúrjon; nincs benne erőlködő gúny egyetlen ember, játék, film vagy más alkotás felé sem, mintha ő és az írói mindenkinél fölényesebbek lennének. Hát, talán Wong kivétel, de szerintem ő ezt jól kezeli. A lényeg, hogy ez sokkal inkább a verekedős játékos közösségre tett nyelvben rejlő, mégis szeretetteljes belsős poénok gyűjteménye, mint végtelen sorban puffogtatott, önelégült és rosszul öregedő popkulturális utalásoké.
A látható verekedős játékos tudás mélysége és szélessége azt bizonyítja, hogy valódi, őszinte szeretet van a műfaj iránt, a régi és az új iránt egyaránt, Deadpool pedig egy olyan eszköz, amin keresztül az Arc System Works kifejezheti a háláját azért a zsánerért, amelyben évtizedek óta dolgozik - miközben a karakter történetét is tiszteletben tartja azzal, hogy ezeket az utalásokat mechanikailag is egyedi képességkészletbe építi. Nagyon merész húzás, de az ArcSys tökéletesen eltalálta, nem utolsósorban azért, mert olyasmit is sikerült véghezvinniük, amiről korábban azt hittem, lehetetlen: felmelegítették a hideg szívemet a szószátyár bérgyilkos iránt.
A magyar verekedős játékosoknak különösen érdekes lehet, mert a Marvel Tōkon Deadpoolja rengeteg ismert műfaji utalást hoz, így főleg azoknak szól, akik szeretik a fighting game kultúrát és a Marvel-figurákat.
